CIRANDA DE CRIANÇAS: A REPRESENTAÇÃO DA INFÂNCIA NO DESENHO ANIMADO
Resumo
Este artigo faz parte de uma investigação científica maior, intitulada Poéticas do Cinema de Animação, e tem como meta abordar as propostas estéticas do desenho animado, afinadas a determinada concepção de infância e modelo familiar. A rigor, observa-se que a história do cinema de animação pode ser dividida em quatro etapas, mapeadas como período de formação do gênero (1920 – 1960), período de consolidação e legitimação no mercado (1960- 1980), período das narrativas híbridas (1980 – 2000) e período inovador ou pós-moderno (2000 – 2015). Tendo em vista a necessidade de recorte do objeto, far-se-á a análise e discussão do segundo momento – o período de consolidação e legitimação no mercado – fase em que, paralelo ao desenvolvimento da Disney e da Warner, ganham força os estúdios Filmation, Grantray Lawrence e, principalmente, a Hanna-Barbera Produções. Projetando um percurso de quase cem anos, o desenho animado conquistou adeptos, emocionou multidões e se firmou no mercado cinematográfico contemporâneo. Caracterizado como um sistema polissêmico, dialógico, revestido de uma complexa teia sígnica, e edificando uma extensa historiografia marcada por propostas estéticas distintas, foi responsável pelo surto de personagens que se tornaram ícones da cultura pop. A rigor, o presente artigo tem como principal objetivo problematizar as poéticas veiculadas em desenhos produzidos, divulgados e comercializados entre 1960 e 1980. Parte-se, assim, da tese de que o cinema gráfico introduz, como protagonistas, personagens infantis a partir de modelos bastante heterogêneos sobre crianças, que refletem, via de regra, o ideário cultural e os aspectos ideológicos inscritos no contexto histórico e social no qual a animação está inserida. Para tanto, almeja-se, a partir dos recursos empregados pelo estúdio e pelo artista na tessitura do texto visual e das múltiplas vozes instauradas ao longo do desenho, identificar os modos de representação endereçados às crianças.
Referências
AUMONT, J. & MARIE, M. Dicionário Teórico e Crítico de Cinema. Campinas: Papirus, 2003.
BRANDÃO, H. N. & MICHELETTI, G. Teoria e Prática da Leitura. CHIAPPINI, L. Aprender e Ensinar com Textos Didáticos e Paradidáticos. São Paulo: Cortez, 1998.
CAMPBELL, J. O Herói de Mil Faces. São Paulo: Pensamento, 2007.
DENIS, S. O Cinema de Animação. Lisboa: Edições Texto e Gráfica, 2010.
FARIA, O. Pequena Introdução à História do Cinema. São Paulo:Martins, 1964.
FOSSATTI, C. Cinema de Animação: uma trajetória marcada por inovações. Encontro Nacional de História da Mídia: mídias alternativas e alternativas midiáticas. Fortaleza, 2009.
GABLER, N. Walt Disney: o triunfo da imaginação americana. Osasco: Novo Século, 2009.
GUALDA, L. M. O marketing e a infância nos dias atuais. In: GONÇALVES, J. C. (org). Eu quero! Eu preciso! As relações de consumo na sociedade contemporânea. São Paulo: Câmara Brasileira de Jovens Escritores, 2013.
LORENZO, M. Le Nuvole Parlanti: storia del fumetto tra America, Europa e Giappone. Milano: Fondazione Vassil Grossman, 2012.
PIAGET, J. A Psicologia da Criança. São Paulo: Difusão Européia do Livro, 1973.
STAM, R. Introdução à Teoria do Cinema. Campinas: Papirus, 2003.
XAVIER, I. O Discurso cinematográfico: a transparência e a opacidade. São Paulo: Paz e Terra, 2008.
ZILBERMAN, R. A Literatura Infantil na Escola. São Paulo: Global Editora, 1982.
A submissão de originais para este periódico implica na transferência, pelos autores, dos direitos de publicação impressa e digital. Os direitos autorais para os artigos publicados são do autor, com direitos do periódico sobre a primeira publicação. Os autores somente poderão utilizar os mesmos resultados em outras publicações indicando claramente este periódico como o meio da publicação original. Em virtude de sermos um periódico de acesso aberto, permite-se o uso gratuito dos artigos em aplicações educacionais, científicas, não comerciais, desde que citada a fonte (por favor, veja a Licença Creative Commons no rodapé desta página).
